中国玉雕仿古器皿与加碧渊源

前言

中国仿古玉雕不但继承商周时期青铜器经典形制，也沿袭明清时期仿古玉雕优秀传统，用玉石阐释青铜器古意，用古典美形式展现仿古玉雕灵性。中华民族六千年玉文化是一代代琢玉人薪火传承而来。仿古玉雕的借鉴和吸收不是传承意义的全部，而古艺新传才是。真正的经典总是超越时空，因为经典不仅传承了历史精华，同时熔铸了时代新意。新时代将激励当代玉雕家在学习、借鉴、发现、创造中推陈出新，不懈追求新的历史进步！

中国玉雕仿古源于青铜器

中国青铜器兴盛于商周时期（公元前256年--1600年），青铜器在那个时代是重要礼仪器皿，曾经作为国君地位和权力象征，是中华古代文明一个代表性标志。明清时期（公元1368年--1911年）中国玉雕仿古器皿发展至高潮，这同复古主义思潮与明清时期市井商业有关，在这时期的宫廷匠师和民间琢玉郎开启了玉雕仿古热，形成了适应那个时代蔚为大观的玉雕仿古文化，许多精品佳作应运而生，层岀不穷。不少玉雕原作迄今在中国北京故宫和台北中国故宫均有陈列。

玉雕仿古玉器的出现始于明清，这时期开始用玉仿制汉炉，特别仿制商周时期青铜器，主要仿制题材有：觚、瓶、匜、炉、鼎、尊、爵、钵、壶、熏、斧、圭、琮、璧，等等。

明清之间很长年代里，仿制商周青铜古器皿，形制基本符合礼制标准，选玉质优，造型隽永，雕刻凝炼，做工精致，技艺高超。其中，比较出色的玉雕仿尊和鼎，以青铜器作为模仿蓝本，用玉雕追循青铜器古雅遗风。以“尊和鼎”为代表的青铜器是那个时代重要礼仪器皿，尤其在商代，青铜爵、斝、尊、鼎，等器物用來象征高贵身份和权力等级。这些礼器发展和重要性与其盛行时代的政治文化和风尚有着密切关联。

明清时期用玉模仿青铜尊和鼎的玉仿品，出现玉鼎的丰富格局；有无盖鼎和有盖鼎区分，有圆鼎与方鼎不同，有立耳及附耳区别。无盖鼎多为圆鼎，有盖鼎多为方鼎。如仿造商代方形青铜有盖鼎，方形立耳，方腹，四柱状鼎足，形如壮汉，礅拙立地。玉鼎仅模仿商周青铜原本造型，尤以模仿礅实稳重、庄严肃穆的古意为主。明清其它的玉雕仿青铜器皿也仅形似模本，而不完全照搬，只是在形制上参照格式，纹饰图案上有些相似，主要阐释青铜古意，追求古器神韵。

用玉仿古的玉炉，它的炉身、炉盖、吞头、子母口，双耳环、虎头足，古纹饰随而附之。玉炉雕刻将古器造型诸多特征重组联属；扁圆形炉身作为玉炉主体，上端有炉盖，下端三足鼎立，炉膛掏空，膛壁均薄，两侧依附对称吞头，又名炉耳，由兽形装束并活环下垂。玉炉形制古朴，端庄典雅，揉进了汉炉的古意气息，呈现了别具一格陈式。玉炉的悠幽古韵，随着时代变迁，历经沿革改进，依然传承至今。

从美学意义而言，中国玉雕仿古器皿；工整規矩反映了端庄稳重美。形制均衡反映了对称整齐美。造型节奏反映了形式整体美。线形纹饰反映了细巧精致美。玉色沉稳反映了质感含蓄美。精湛技艺反映了内敛功力美。这些美学意义相当符合中华民族普遍的审美观念，也反映了中国人对于审视民族玉雕的一些鉴赏标准。从中国文化历史中，玉雕仿制青铜器这一由来已久的文化现象可见，民间流行崇玉、爱玉、赏玉、藏玉之风，从古至今。其中，中国玉雕仿古器皿，因远古青铜器文化基因，因铸入人文内涵，因賦予人格化理念，因蕴含人性之美，因内藏美学思想；因此，玉雕仿古器皿总是以它古意盎然的造型形式，成为独领风骚的民族特色艺术，它上可伴君王，下能亲庶民，古时被权贵专用，当下为民间喜爱，历经漫漫岁月，延续传承经久不衰。倘若细细梳理，静静思索，我们可以不难发现，那种符合民族审美偏爱和观念的美学意义，总是恒古不变的，它其实是民族玉雕仿古艺术，从兴起到传承的关键元素和内核支撑。

中国仿古玉雕与加碧渊源关系

回望中国仿古玉雕与加碧渊源的前生今世，远离华夏大地的加拿大和中国远隔汪洋大海，本属东西方两个地理板块国家，文化背景也截然不同。但因加中玉文化结缘和玉石经贸连接，使得这一文化与资源的纽带关系渊源流长。大约1885年期间，最早来加拿大修建铁路的华工，在铁路沿线及北部菲沙河谷淘金时，惊喜地发现加拿大碧玉，经过打磨抛光艳丽可人，有中医郎中在回乡探亲时，将玉材带回中国加工成器，馈赠亲友或自赏，后有顶级的好玉进入皇宫。从那以后，出产于太平洋西海岸的加碧玉石，就进入中国琢玉匠师和爱玉人群视野，由于加碧同中国玉雕仿制青铜器投缘，于是加碧开始输入东方大国，与中国古老的玉文化天缘奇遇、广结善缘。这种特殊渊源，从那时起一直延续至今并面向未来。

加碧玉石；体块硕大、绺裂较少、质地坚硬、晶莹翠绿、色泽均一、矿藏储量、全球之最。其中浓艳碧绿的祖母绿，如同深邃碧绿的潭水，色感酷似青铜古器沉稳凝重，尤以加碧玉质可雕性，相当适合精工细作中国玉雕仿古器皿。

当加碧璞玉未启，它不过是普通石头，经切琢磨砺，温润毕现。充满灵性的加碧玉石；成为美的体现，成为通俗文化，成为精神载体。加碧玉石作为大自然产物，它与人类玉文化联系，跨越地域与时空局限，架起自然和文化桥梁，作为国际交往媒介，作为支持中国玉文化长期发展资源后盾，为推动东西方文明进步发挥着特殊作用。

海派玉雕仿古推陈出新

海派玉雕重镇的老上海玉石雕刻厂，这里出产过当代仿古玉雕“觚、瓶、匜、炉、尊、鼎、熏、钵、壶、爵、斧、圭、琮、璧，”等各种品类，二十世纪八十年代是不平凡的年代，也是上海玉雕发展最鼎盛期，由刘纪松、周寿海、花长龙等玉雕仿古宗师领衔挂帅，一大批中青年技艺高手、能工巧匠云集在此，品种齐全，构思巧妙，造型别致，技艺精湛，具有鲜明的民族风格和地方特色。期間无以计数件堪称精品、孤品、绝品的优秀仿古玉雕，在这艺术摇篮频频问世，有过达到近代以来前所末有的历史高度，曾出现过划时代的历史辉煌。（笔者当年时任该厂牙雕车间技术主任，车间位于大楼第三层，玉雕炉瓶车间位于大楼底层，因工作关系和仰慕玉雕高手，常有客串拜师访友，见证了这段玉雕仿古的辉煌历史。）

上海玉石雕刻厂及炉瓶车间原貌

近代以来，海派玉雕仿古艺术在中国玉文化发展中，是有着特别建树，并取得历史进步的一支。1970年代以后，在“继承传统，推陈出新”的时代浪潮推动下，新一代琢玉人不辜负历史使命，功在当下，泽厚千秋，以可贵的工匠精神，勇于突破自我，敢超国内同业领先水平，功夫终于不负有心人，上海玉雕炉瓶曾以出色的艺术风貌，精湛的特艺雕技，赢得全国同业工艺品类第一名殊荣，成为地方玉雕代表性优秀品牌而驰名中外。

八十年代是上海玉雕厂由外贸公司中转进口加碧玉料的最多时期，技艺人员设计制作了大量用加碧仿制的玉雕古器皿，为国家改革开放初期，出口创汇提供了大量仿古作品，作出了特别的历史贡献。

地方特色 特种技艺

◎海派仿古玉雕选题立意

展现青铜形制，显示器皿特征，蕴含古意内涵，阐发古雅风韵，融合特种技艺，雕琢古典纹饰，表现色相质感，溢出玉的灵性。

◎仿古玉雕择料严谨

首选细膩材质，玉块硕大整齐，适宜精雕细刻，玉色品相均一，沒瑕疵无裂纹，精挑上品佳料。（玉雕炉瓶的炉身、炉盖或活络的玉链，都必须岀自同一块玉材，保证玉质色相一致性。）

◎仿古玉雕造型

造型端庄稳重，形制严谨规矩，（主体器身、盖顶、器口、束颈、瓶肩、节子、吞头、器脚）布局疏密有致，设置轻重得体，轮廓张驰有度，节奏聚散得当，上下左右匀衡，四周遥相呼应。

附属主体部件；器盖、把手、节子、吞头、垂环、器脚、基座，虛实相衬，过渡自然，彼此衔接。

仿古玉雕器皿伸出的附属体装饰物；（京派玉雕称为“扉棱”或叫“出戟”。扬派、海派玉雕称为“节子”。）作为扩展器身实体外形轮廓的形式感装饰，使团块形实体与线形节子出现在同一立面，线面对比之间形成；形式变化，彼此显现，交融协调，烘托主体。

双吞头或称双耳；器身两边装饰性很強的平衡装束，通常雕刻古式古相龙头、虎头、鸟头、凤凰头，等。吞头双耳联属下垂衔环，环可活动。

炉脚；兽面脚，圆柱脚、椭圆脚、扁柱脚、基座脚，有三脚、四柱、基座型。（如三脚炉、三足鼎、四喜炉四柱脚、玉塔实体基座等。）炉脚与雕件上下呼应，整体协调。

◎仿古玉雕纹饰

青铜器古意橫溢，古典兽纹鸟纹，花草水波纹饰，云纹回纹图案，线形精致刻画，纹形内敛凝利，饰底工整板扎，彰显民族风格。纹饰在器身面壁的适当位置随之附和。玉雕仿古纹饰，根据现代人审美喜好，基本回避了远古那种肃穆诡秘的饕餮纹图腾形象，而常见祥和的兽面、植物、花草、云水纹饰取而代之。

中国古玉纹饰丰富多样，它的形成和演化都与其盛行时代有关。根据记载，仿古器皿常见纹饰有：夔龙纹、 凤凰纹、饕餮纹、勾云纹、蟠螭纹、乳钉纹、重环纹、如意纹、虺纹、鳞纹、云纹、回纹、雷纹、谷纹、蒲纹、弦纹、涡纹、绳纹，等。这些象形纹饰图案是形意并茂的表现形式，为表现相应题材内容，装饰和辅助雕件主体。

器身纹饰，工整规则，疏密得当，图案清晰，弯势柔和，平直规整，刚柔相济，阴线阳刻，根脚清楚，干净利落，运线流畅，挺劲板扎。

◎仿古玉雕工艺性

仿古玉雕制作精良，慎选玉料、造型严谨、形制规矩、器皿精致、布局精致、横平竖直、弧度弯势、线面转折、深浅得当、开坯掏膛、磨薄器壁、子口合缝、器表装饰、刀迹利落、内敛功力、精准到位、雕功精湛。这些由高难度多技巧工艺性组合，令仿古玉雕“形制美、质感美、技巧美” 三位一体独特艺术形式得以完美融合并集中呈现。

◎仿古玉雕相关方法

现代仿古玉雕，根据青铜器原来特征，采用原仿、局部仿制、拼接、想象、模糊、披纹、做色、火烧作旧、烟熏作旧，等。仿古作旧的方法自古有之，这是为了达到一种仿古形式感的技巧手法。

人才辈出 精品叠见

海派仿古玉雕传承夏商周青铜器、石器、陶塑古意，沿袭明清时期玉雕仿古器皿遗风。仿古玉雕虽是古器皿衍生品，但当代琢玉人追求历史进步，不仅继承传统，更致力于融入时代新意。新中国建国以后，特别是改革开放以来，海派仿古玉雕在新时期又迎来发展高峰期，涌现了许许多多优秀玉雕新传人，创作了大量不可思议的精品力作。

《周仲鉤彝》墨碧玉雕

《周仲鉤彝》墨碧玉，孙天仪、孙长文、朱永贵设计制作，作品汲取周仲鉤彝古意，仿效青铜器提梁悬挂形式；造型轮廓饱满，主次布局精致，层次设置得体，线面组合协调，雕件垂链挂索，做工精致规整，线面刚柔相济，掏膛厚薄有度，庄严不失生动，严谨不失动感，远观端庄大气，近看雍容华贵。显现了古典器皿的趣味和仿古造型的均衡美。墨碧玉是一款材质坚硬玉材，上世纪六十年代，中国的玉雕制作还是使用砂锯砂钻工具，雕制如此体量和精致作品，实属不易，难能可贵。1960年代作品。

《兽面纹龙壶》青白玉雕

《兽面纹龙壶》新疆青白玉，刘忠荣设计制作，取材春秋中期兽面纹龙流匜青铜器为蓝本，古兽身形作为壶的主体，项颈前伸，张开的兽口作为壶嘴，卷曲的兽尾作为壶的把手，顶端驮在母背上的仔兽连属壶盖作为壶盖柄，下端三柱立足作为壶脚。通观整体，造型端庄雄伟，比例协调舒适，工艺精致细密，有立体完整壶形，有附壁纹样刻划，壶盖紧密相扣，器壁薄胎规整，纹饰疏密得当，图案清晰可辩，溶铸了海派仿古玉雕特质。1970年代作品

《百佛钵》 翡翠雕

《百佛钵》翡翠玉，刘纪松设计，花长龙、刘忠荣参与设计，由刘忠荣主要制作。雕作选用半玻璃种结晶体翡翠，白色为主兼容绿灰，晶莹剔透，玉体硕大完整。围绕圆形钵体，附壁镌刻莲花瓣衬底的浮雕罗汉群像；有托塔罗汉、伏虎罗汉、千手罗汉等，形象逼真，姿态不同，神态各异，栩栩如生。通观雕件全貌；钵作主体、钵盖陪衬、钵座着地、造型规整、上大下小、端庄稳重。作品周边有同弧形轮廓相宜的飞龙节子四面衬托，既补充钵体虛实外形美，更增添钵体精巧玲珑感。玉钵顶盖环形的薄胎壁雕、玉钵周边古纹装饰，在灯光折射下通透泽润，工艺精湛，更显富丽堂皇。作品以独特形式、玉石质感，形象地阐释了何为精美玉品。此作由名师高手设计制作，配合这块上品佳料，投缘相宜，珠联璧合，成就了这件当代玉钵极品。1980年代作品。

《飞龙海棠瓶》青白玉雕

《飞龙海棠瓶》新疆青白玉，宋鸣放制作，造型取自海棠花形，古人以海棠花比喻君子风度，满堂平安吉祥寓意。仿古玉雕中有海棠瓶、海棠炉、海棠盘等。此作独到之处；海棠瓶作为雕件主体，海棠瓶顶雕琢的螭龙作盖钮，瓶体身上四龙出翘，上下两侧龙尾悬环，紧护海棠瓶体。飞龙镂空装束显现玲珑透剔，端庄的海棠瓶与飞龙线面交织，相互衬映，工整严谨，落落大方，古意橫生。1990年代作品。

《玉塔炉》青白玉雕

《玉塔炉》新疆青白玉，作品取材青铜祭器，追求古器风韵，它的形制构造，既不同宝塔循着基石层叠而上，也有异青铜器结构紧凑，有敦实的金属厚重感。仿古玉塔炉特定形制：炉身、炉塔、炉耳、炉脚，构成雕件主体。三级六面的炉塔基于香炉层累而上，斗拱屋檐层出叠见，其间镂以玲珑剔透的饰窗门庭，周边拱角轻盈翘起，风铃下垂能动，挺拔的塔刹垂链挂索，玉塔炉下端三足鼎立，虎面虎爪点缀其间。在线形和形体的组合上，刚柔曲直变化、精细拙朴衬托，实体线形交叉。尤为巧妙的是：敦厚的炉身两侧，对称地雕置一对卷曲的大耳，虎面吞头，舌挂活环，使雕件上端玲珑，下端敦实，层次分明，浑然一体，既有整体气韵贯通，又见完美均衡造型。2000年代上海作品。

别出新裁 古艺新传

海派仿古玉雕除了规矩形制器皿，玉雕艺术家广涉薄取，融入当代创意，出现了许多汲取动物形态，飞禽形态，植物形态，瓜果形态，以这些变形提练的形态作载体，结合仿古玉雕的特征性形制，推陈出新一大批具有时尚品味的玉雕仿古品类，形式丰富多样，传统韵味浓郁，开启了古意新传新篇章。海派仿古玉雕善于借鉴古代青铜器、石雕、陶器动物形态，取祥瑞之意，承古兽那种古意盎然风韵。如：（莲鹤方壶）（鸡瓶）（鸭壶）（猪彝）（牛灯）（牛方鼎）（犀牛尊）（三羊尊）（骆驼尊）等。使远古青铜器皿古朴、稳重、严谨的造型方式，与玉石温润、细膩、柔美材质融为一体，形成独特的海派仿古玉雕地方风格特色。

《巧色花卉瓶》翡翠雕

《巧色花卉瓶》翡翠玉，李国翔，谢如芳设计制作，花卉瓶处在竞放的海棠花丛中，鲜活生动的花卉与工整规矩的花瓶同框，花朵花叶，招蜂引蝶，玲瓏剔透，似闻幽香。此件创新作品，让时尚生活气息带来崭新的视觉美感，使传统炉瓶陈式走出肃穆神秘氛围，开启了创意带来的新形式、新思路、新气息，既可美化室内环境，又能娱悦人们心情。1990年作品。

《双羊尊》青玉雕

《双羊尊》新疆青玉，唐蓓麟设计制作，作品由两头大羊合成玉尊主体，尊盖安卧一头温顺小羊。造型端庄丰满，整体比例匀称、纹饰清晰可辨，双羊玉尊两侧，垂挂灵动衔环。通观整体，外弧形与内弧线的交织，既表现了双羊特征，也展现了仿古器皿工整形制，雕件以优美线形，不仅体现羊的外柔内刚，也展现了作品的祥和气息。同时，雕作还反映了作者整体掌控能力和老到的琢玉功力。2010年作品。

《海棠提梁壶》青玉雕

《海棠提梁壶》新疆青花玉，宋鸣放设计，吕浩制作，传统炉瓶形制的海棠瓶，瓶形柔和饱满，海棠花喻意富贵满堂。别致的造型配以规整的提梁，更显端庄稳重。提梁由整块玉材上雕琢而成，足见功力和不易。雕作虽然没有传统格式的节子和纹饰，但整齐变化的孤形线面，展现了一种简洁洗练的美感，创新作品蕴含当代风情。2012年作品。

《南瓜壶》白玉雕

《南瓜壶》新疆白玉，宋鸣放、李杰设计制作，炉瓶形制的南瓜壶，富有新的创意。造型端庄，比例匀称，形制对称，壶盖与壶身合缝相扣，壶壁薄胎，图案清晰。尤为别具一格的是丰满瓶形，弧形抛物面线形的柔美，简洁干练的艺术形式，朴素无华中蕴藏着“温、纯、儒、雅”的君子风雅气息，既有传统形式影子，又有时尚表现趣味。2013年作品。

《犀牛尊》白玉雕

《犀牛尊》新疆白玉，犀牛体形钝拙，抬头仰天，神情憨厚，尊形饱满，四足鼎立，面纹清晰，层次丰富，线形流畅。作品以传统形制，模仿古兽古意，呈现玉色天相，雕功精到老练，表现了富有力度和质的犀牛形象。2013年作品。

面向未来 砥砺前行

◎传承仿古玉雕真谛

仿古玉雕不但继承中国古代造型艺术精华、沿袭商周时期青铜器的经典形制、保留古典韵味和悠悠风情，而且传承明清仿古玉雕优秀传统。用玉石；展现青铜形制，显示器皿特征，蕴含古意内涵，阐发古雅风韵，融合特种技艺，雕琢古典纹饰，表现色相质感，溢出玉的灵性。其中，仿古玉雕的题材品类；形制规则；构造结构；器皿形式；工艺技巧，都需要溶入当代审美观念和时代新意，去粗取精，传承真谛，古为今用，发扬光大。

◎发扬传统美学精华

学习研究中国青铜器蕴涵的朴素美学思想，青铜器皿中那种外露于形式的；匀衡与对称、刚健与柔美、钝拙与玲巧、板扎与圆润、灵动与静止、弧面和平直、对立与协调、反差与过渡，等等。其实这些形式元素的内核，与中国民族传统美学观念中，喜欢内敛含蓄表达方式、与本民族文化自信，都有着密切关系，其中也与中国太极阴阳学相似。所以从美学视角，善于理解本民族偏爱的美学审美爱好与传统，从表入里地挖掘表现形态之中具有美学意义的元素，会有助于扬长避短，充分展现仿古玉雕中一些迎合人们普遍接受的内容和形式。

◎借鉴与创新

仿古玉雕中的借鉴与创新是一个具有挑战性的课题，对于几千年流传的文化艺术，用当时代的视角去梳理舍取，扬弃糟粕，取其精华，这是历史求进步的需要。新与旧是对立体，但在一定条件下是可以相互转化的。中国古代哲学表明，阴阳哲理自身具有三个特点：对立、统一、互介，或解读为，阴阳对立、阴阳调合、阴阳转换。在仿古玉雕议题上，借鉴与创新是新与旧取得相互转化的契机和交汇点。仿古玉雕的借鉴和吸收不是传承意义的全部，而古艺新传才是。真正的经典总是超越时空，因为经典传承了历史精华，同时熔铸了时代新意。因此，学习借鉴古代造型艺术创作方法和表现手法，从新的视角、新的思考和新的发现中追求创新，这是推动当代仿古玉雕艺术发展的最有效途径。

中国仿古玉雕不但继承商周时期青铜器经典形制，也沿袭明清时期仿古玉雕优秀传统，用玉石阐释青铜器古意，用古典美形式展现仿古玉雕灵性。中华民族六千年玉文化是一代代琢玉人薪火传承而来。艺海无边，学无止境！新时代将激励当代玉雕家在学习、借鉴、发现、创造中推陈出新，不懈追求新的历史进步！