【加拿大高度传媒Lee Wu报道】2025年4月4日，在列治文景泰金融会所会所，由温哥华未来生物传奇社区北美团队文化沙龙举办了 探索《道德经》智慧系列第十二章讲座。
本期讲座分两部分，上半场请中国传统文化促进会理事杨金宝老师继续带领我们领略《道德经》第十二章的深邃智慧，探讨过度追求感官享乐和物质享受对人的影响，帮助我们在纷繁世界中找到内心的平衡与修养。
下半场，特别邀请高建国老师——北美古琴协会会长、斫琴文化遗产传承人，为大家带来一场古琴名曲赏析。通过古琴之音，与《道德经》思想交相辉映，共同营造宁静致远的文化意境，共享这一场道学与古琴交融的文化盛宴！
《道德经》第十二章揭示了过度感官追求对人性的损害，强调内在修养的重要性。
注释
①五色：指青、黄、赤、白、黑。此指色彩多样，形形色色。②目盲：比喻眼花缭乱。③五音：指宫、商、角、徵、羽。这里指多种多样的音乐声。
④耳聋：比喻听觉不灵敏，分不清五音。⑤五味：指酸、苦、甘、辛、咸，这里指多种多样的美味。⑥口爽：意思是味觉失灵，生了口病。
⑦驰骋：纵横奔走，比喻纵情放荡。⑧畋猎：打猎获取动物。畋，音tian，打猎的意思。⑨心发狂：心旌放荡而不可制止。⑩行妨：伤害操行。
⑾为腹不为目：只求温饱安宁，而不为纵情声色之娱。"腹"在这里代表一种简朴宁静的生活方式；"目"代表一种巧伪多欲的生活方式。
⑿去彼取此：摒弃物欲的诱惑，而保持安定知足的生活。"彼"指"为目"的生活；"此"指"为腹"的生活。
译文
缤纷的色彩，使人眼花缭乱；嘈杂的音调，使人听觉失灵；丰盛的食物，使人舌不知味；纵情狩猎，使人心情放荡发狂；稀有的物品，使人行为不轨。因此，圣人但求吃饱肚子而不追逐声色之娱，所以摒弃物欲的诱惑而保持安定知足的生活方式。
核心要点
1. 感官欲望的异化
- 五色、五音、五味代表外在刺激（色彩、音乐、美食等），过度追求会麻木人的感知（目盲、耳聋、口爽）。
- *畋猎与珍宝*：放纵狩猎的快感使人精神狂躁，贪恋稀有之物容易败坏德行。
- 老子指出外在享受会扭曲人的自然本性，使人迷失本真。
2. “为腹不为目”的智慧
- 为腹：满足基本生存需求，即质朴生活。
- 不为目：摒弃过度贪求感官刺激，避免被欲望奴役。
- 去彼取此：选择内在的宁静（道），舍弃外在的浮华（欲）。
现代启示：
1. 《节制欲望，简化生活》
消费主义时代，老子提醒我们：真正的满足不在于占有，而在于知足。减少对物质和娱乐的依赖，可避免心灵空虚。
2. 《专注内在修养》
外界信息过载时（如社交媒体、短视频），需保护注意力，回归深度思考与精神修养，如冥想、阅读、自省。
3.《生态与社会的反思》
驰骋畋猎”可类比现代人对自然资源的掠夺，老子思想暗合可持续发展理念——克制贪欲才能与自然和谐共存。
4. 《领导者的借鉴》
“圣人”模式适用于管理者：不沉迷享乐，以务实简朴的态度服务大众（如“为腹”的民生基础），而非追求表面政绩（“为目”的虚荣）。摒弃物欲的诱惑，而保持安定知足的生活。
结语
最后，杨老师告戒我们：第十二章是老子对“少私寡欲”的深化。在我们物欲横流的时代，它视乎在呼吁人们从外在追逐转向内在安宁，以“减法”智慧实现生命的平衡与自由！
为领略古琴的魅力，高建国老师作为古琴文化的传丞者，给大家讲解与演奏了三首古琴名曲，帮助大家欣赏。
一、《渔樵问答》是古琴曲中的经典之作，被誉为“古琴十大名曲”之一。通过清幽淡远的旋律，展现了中国文人隐逸山水、寄情自然的哲学意境。
主题思想
曲名取自东汉严子陵隐居富春江的典故，以“渔樵”象征隐士生活。通过渔夫（水）与樵夫（山）的问答，表达对世俗名利的超脱，追求“山水相逢，一笑忘机”的逍遥境界。
- 渔代表“智”，水性流动，暗含通达；
- 樵代表“朴”，山性沉静，象征本真。
艺术特色
全曲节奏自由，旋律起伏如山水交错。泛音段落似水波粼粼，按音部分如樵夫踏歌，散板对话则充满机锋妙趣。
通过主题变奏推进，开头以空灵泛音引入，中段发展出对答式旋律，尾声回归宁静，余韵悠长。 大量运用“吟猱”指法表现对话的抑扬顿挫；“滚拂”技法模拟流水声，与“撮”等双音技法形成山峦般的厚重感。
欣赏要点
*听对话感*：注意高低音区的交替，如高音（渔）的飘逸与低音（樵）的朴拙。 古琴的“无声之处”如山水画空白，是意境的延伸。
此曲不仅是音乐，更是中国哲学“天人合一”的体现。它着力论述天地万物、阴阳化育和生命道德的奥妙和哲理。通过樵子问、渔夫答的方式，将天地、万物、人事、社会归之于易理，并加以诠释，目的是让樵者明白“天地之道备于人，万物之道备于身，众妙之道备于神，天下之能事毕矣”的道理。
二、《山居吟》是中国古琴曲中的一首南宋经典作品，通过琴音描绘山居生活的清幽与超脱，展现了文人隐逸山林的闲适意境。
明代记载此曲："与世相忘，不牵尘网，乃山居之乐也。"
主题围绕"山居"展开，展现古代文人对"天人合一"的追求。
全曲短小精炼，多用**清微淡远**的泛音，营造空灵之感。
演奏技法
泛音模拟山间清泉、鸟鸣，表现空谷回响。左手滑音虚实相生，似云雾缭绕。
节奏用自由散板与规整节拍交替，体现"坐看云起"的随性。
意境解读
低音按音如古寺钟声，泛音似晨露滴落。长音留白处，传递孤独却不寂寥的禅意。
在情感层次上，表面恬淡，实则暗含文人对世俗的疏离，用稍急促的按音似短暂心绪波动，终归平静。
《山居吟》非仅是山景描摹，更是琴人借七弦为笔，在音声跌宕中完成的一场精神归隐。
三、《忆故人》是一首流传甚广的古琴曲，又名《空山忆故人》，相传东汉年间，成为现代琴人常弹的经典曲目。此曲以深沉的旋律和细腻的情感表达了对故友的思念，充满了文人式的含蓄与哀愁，是中国古琴音乐中“以情入音”的代表作之一。
1. 情感基调
- 全曲以“忆”为核心，通过缓慢的节奏、绵长的泛音和迂回的走手音，营造出空山幽谷、独坐怀人的意境。
- 情绪层层递进：初为淡淡的怅惘，中段转为深切的追忆，尾声渐归平静，余韵悠长。
2. 音乐特色
- 开篇以清冷的泛音引入，似空谷回声，象征思绪的飘渺。
- 大量运用“退复”“吟猱”等技法，模拟叹息般的音效，如泣如诉。
- 通过“慢角调”“清商调”等传统调式的转换，增强情感的层次感。
3. 文化内涵
体现了中国文人“哀而不伤”的美学追求，虽怀伤感，却以琴音化解，最终归于超脱。具有诗乐相融的特点。
此曲不仅是琴技的展现，更是一种生命情感的寄托。听者不妨闭目静心，随音律游走于“空山无人，水流花谢”的意境中，体会琴人对时光与友情的永恒咏叹。
( 完)
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