艺术的语言——“西方现当代艺术系列漫谈”第一讲成功举办

【作者：肖礼斌,  摄影：Roy Hoh】温哥华幸福家庭群和懒懒艺术屋共同主办的“西方现当代艺术系列漫谈”第一讲《旅程的遗迹》于2022年5月14日晚7点到9点在加拿大卑诗省列治文市力邦美术馆（Lipont Place）成功举办，主讲人顾雄教授平稳细致的讲述，吸引了在场的每一个人，那些被翻开的历史照片和顾老师探访时拍摄的影像，在展览空间中被叠置在一起，共同叙说着那些尘封的往事、远去的故人、荏苒的时光和永恒的情怀 ……

当我坐在电脑前敲下这些文字的时候，这次分享活动中有三个东西清晰地出现在我脑海里。

一个故事

顾雄教授介绍了达西岛（D‘ARCY ISLAND）上的华人故事。1891年到1924年，40几个华裔麻风病人被送到这个岛上隔离。岛上没有淡水，这些华人挖储水井，通过蓄积雨水维持餐饮和灌溉之用。顾雄教授特别强调，当时白人也有得麻风病的，被送到专门的医院，有医生，有护士，有药物，而这些华人却只能待在这个孤岛上，等待着死亡的来临，在死之前，还要备受疾病的折磨，手指和脚趾都溃烂而脱落。

顾雄教授说，他在岛上，站在海边突出的礁石上，似乎变成100年前的这些华人，他们孤独地眺望着对面的温哥华岛。

一群故人

顾雄教授还分享了另外几个地方的故事，所有的这些都和华人有关。这些华人先侨飘洋过海来到加拿大，追求美好的生活，但是，也蒙受了很多我们现在无法想象的屈辱和苦难。

华人自古有落叶归根的思想，所以即便不能活着回到祖地，也希望骸骨被带回家乡。所以，当时有的华人不幸去世后，埋葬若干年被挖出来，骸骨经过处理集中运回大洋彼岸，与亲人团聚。维多利亚哈林角（Harling Point）华人坟场（Chinese Cemetery）里长眠着许多无法回去的先侨，他们面对着大洋彼岸的家乡，听着海浪的拍打，看着晨昏的变化，却再也不能回到朝思暮想的家……

另一方面，顾雄教授也分享了另外一些扎根在温哥华并且选择长眠于此的先侨，他们在青青的草地中间，排列在一起，对这片他们奋斗并建设的土地充满了热爱和依恋。

这些墓碑似乎在讲述一群故人来到异国他乡，慢慢发展的一个历史过程，从匆匆而来匆匆而去，到扎根发展慢慢融入，多少感概就在那一张张图片中。

一种表达

这次活动中，不但顾雄教授的演讲非常的精彩，而且，草非先生随后主持的讨论环节也特别生动。

有的朋友说，她第一次听说达西岛的故事，非常震撼，让她对华人先侨的历史有了更多的认识。

有的朋友问，今天我们是来听有关艺术的讲座，但是似乎听到的都是历史故事，这里面有什么联系？

还有的朋友回忆，在很多年前就听过顾雄教授的演讲和看过顾雄教授的展览，对顾雄教授的人文情怀特别敬佩。

……

顾雄教授对每一位观众的发言都给予了充分的反馈，讲解了他的感受。

我在顾雄教授的分享和讨论对话中，似乎看到了一种表达，一种关乎到“人”的表达，这种表达非常理性，又充满热情，非常朴素，又层次丰富，非常冷峻，又直击人心……

这种表达就是一种现当代的艺术语言。

很长时间以来，大家似乎只是把艺术与“美”联系在一起，把太多的注意力放在了形式上，而忽略了内容的意义。这一次，顾雄教授几乎没有讲解他的作品关于形式的考量，当然，他一定费了很多力气把形式处理得生动、丰富和震撼，但是，这一切都是为内容服务的。

在《我的速写，价值何在？》中，我写道：“艺术的本质永远不是技巧（比如说，绘画里面强调的造型能力，色彩搭配，构图均衡等），而是表达。只有表达是艺术最核心的本质。”我还举了一个例子，“当原始部落的人在岩石上画下他们狩猎场景的时候，他们没有什么特别的技巧，他们没有特别丰富的颜色搭配，也没有美术学院培养的专业造型能力，更不在乎构图是否均衡，他们只是在表达自己的生活场景。时隔数千年，我们现在依然能在那些图画里看到他们的生活，甚至于他们的情感和追求，并且深切感受到一种艺术的美感。我们之所以被打动是因为这些画面让我们感受到了他们的情感，我们和他们之间产生了连接，一种心灵的共鸣。”

从顾雄教授的分享中，我再一次体会到，什么是艺术的语言，为什么要艺术的语言，艺术的语言在哪里，谁在运用艺术的语言和艺术的语言为了谁，以及如何使用艺术的语言？在顾雄教授的作品中，我们感受到了他以及他讲述的华人先侨的情感，我们和他以及他讲述的华人先侨之间产生了连接，一种心灵的共鸣，这就是艺术表达的魅力。

（作为本次活动的策划者之一，我诚挚地感谢顾雄教授的无偿付出，感谢草非先生和Macy女士为组织这次活动付出的努力，感谢安泊金融以及力邦美术馆的场地赞助，也感谢每一位到场的嘉宾以及关心关注“西方现当代艺术系列漫谈”的朋友们！）

【感谢温哥华幸福家庭群，感谢懒懒艺术屋供稿，本篇文章现场照片由摄影艺术家Roy Hoh提供】