艺术、生命与爱——“西方现当代艺术漫谈”跨年研讨会成功举办

【本文由懒懒艺术屋供稿】2022年12月10日，“西方现当代艺术漫谈”跨年研讨会在列治文力邦美术馆举办，六位分享嘉宾顾雄教授、徐一文教授、全东语老师、何胜强摄影师、云媛女士和肖礼斌建筑师，在主持人草非先生的串讲中，共同探讨了“我们与艺术的距离”的话题。

艺术家草非先生说，艺术可能离我们很近，也可能离我们很远。他举了很多的实例来分享他对艺术的看法，包括艺术品拍卖、后巷涂鸦、抽象绘画，抑或是一张白纸的意义。“我们与艺术的距离”让他想到生命和生命的意义。这个简短的开场，迅速把话题引向纵深。

UBC终身艺术教授顾雄先生首先回应了这个话题。他说，艺术就在我们身边，关键是我们要不要去发现。

徐一文教授特别强调我们对艺术的态度。接触多了，就能体会艺术中的奥妙。归根结蒂，态度，态度，还是态度。

全东语女士说今晚特别珍贵，因为我们离艺术特别地近。在讨论距离的时候，她发人深省地说，距离是什么？什么是我们和艺术之间的距离？因为印刷、互联网等技术的发展，我们和艺术的距离前所未有的近。另外，艺术呈现的方式也更多元化。

著名摄影师何胜强先生说，我们与艺术的距离是可变的。艺术不是挂在墙上的一件件作品，艺术是我们的思考，我们的存在。何先生结合他从事的艺术教育的案例，告诉大家艺术有时候可以改变人，增强人的自信，艺术可以给我们力量。

艺术家云媛女士说，艺术和我没有距离，生活就是艺术。符号可以是艺术，商品可以是艺术，艺术的范围变得很大。艺术就是氛围。东、西方艺术有相通的地方，有不一样的发展历程。

建筑师肖礼斌博士引用Nono女士的话，艺术可以点燃人对生命的热爱。艺术、生命和爱交织在一起，生动地诠释了我们与艺术的距离。他通过《兰亭序贴》、明轩等例子，谈了艺术和艺术品的区别。

现场超过100位观众参与了这次活动，并且积极参与了讨论。

在讨论环节，顾雄教授深入分享了关于移民文化的艺术呈现，比如《旅程的遗迹》。通过历史照片、实地考察、装置作品等，顾教授提出一个问题：移民到底是为什么？因为对这个问题的追寻，顾教授挖掘出很多值得思考的素材。关于文化认同的问题，顾雄教授说，这是每一个个体自己的选择。有的移民在一个陌生的文化氛围中，不愿意融合的时候，就会有一种距离。这就是语言和思维的问题。中西文化的区别就是思维方式的不同。

草非先生谈到文化认同、身份认同的时候，特别强调了价值认同。

观众杜先生说，艺术就像阳光和空气一样，我们就生活在艺术当中。

徐一文教授特别强调，绘画是有门槛的。人人都是艺术家，某种意义上，误导了大众。音乐也是有门槛的，但是，绘画的门槛相对较低，所以出现很多垃圾。徐教授说，慢慢接触绘画，就能逐步悟出其中的奥妙。同时，关于欣赏绘画作品需不需要了解绘画技法的问题，徐教授也谈了自己的观点，认为直觉很重要。徐教授对中西方艺术的异同深入解释了自己的想法，联系到自己在德国的经历，从饮食到绘画本身，直到不同文化背景的人彼此了解和欣赏的途径。

何胜强先生拿摄影当例子，很好地阐释了技法的重要性。人人都可以摄影，但是真正能拍出好照片，特别是经典摄影作品的人却是很少的。有时候我们看到非常好的景色，却没有办法拍出自己想要的效果，那是因为对镜头不熟悉，也就是摄影技术，比如曝光、构图等的掌控，还需要提高。另外就是观察和思考。最后，何先生还回答了关于孩子从事艺术工作是否好就业的问题。

作为非艺术专业出身的作家全东语女士，原来的职业是律师，十几年前，她无法想象自己会和艺术相关，但是到了温哥华以后，她开了画廊，策划了许多画展，并且撰写了相关艺术的书籍。她说，我们无法预测未来，而艺术能够改变我们对生命的认识、对世界的感知。艺术就像一个梦，我在可以做梦的年龄，虽然没有充分接触艺术，现在就像是在圆梦。

云媛老师生长在艺术家庭，中学阶段并没有想从事艺术工作，而更倾向于从事文学创作。在父母的引导下，云媛老师最后还是进入了艺术专业。因为一直沉浸在艺术之中，所以，艺术创作似乎是自然而然的，一阵风，一缕云，一朵花，一片叶，都可能成为艺术创作灵感的来源。云媛老师说，对我来说，艺术就是生命。

关于提高自己的艺术鉴赏力的问题，肖礼斌博士说，拉近我们和艺术的距离，就是锻炼我们的感悟力。我们对艺术的理解可以用两个字来概括，就是“品读”。“品"就是直觉，"读"需要知识背景。每一门艺术都是一门语言，有一套语汇和语法，需要学习才能掌握。另外，肖博士说，艺术没有进步，但是有突破。表达的内容、手法、工具都可能有新的突破。

正如主持人草非先生所言，当我们谈论与艺术的距离的时候，想到的是生命和生命的意义。让我们在艺术中，体悟生命的意义，感受生命的价值，张扬生命的力量，传承生命的感动，最后，追随生命的信仰。

活动当中，活动的赞助商安泊金融、三生缘画廊、力邦艺术馆的相关人员都致辞，表示对活动的支持。

现场照片: